Perché gli Agrikola Pius con Arkeo?

Può sembrare strano l’accostamento tra un’associazione culturale come Arkeo, che si occupa del patrimonio culturale e ambientale, e un gruppo musicale come gli Agrikola Pius, che fa musica pop con testi vernacolari marchigiani e gioca su doppi sensi e giochi di parole. Ma tutto è cultura, anche il nostro dialetto, anche il divertimento leggero. E poi la finalità: chi vorrà potrà lasciare un offerta per aiutarci nel nostro progetto di restauro della pala dell’altare maggiore di SS.Filippo e Giacomo. È un progetto ambizioso: ci servono circa € 10.000 per realizzarlo e non è che si trovano per terra. Per cui, chi vorrà lasciare un contributo anche minimo avrà la nostra gratitudine. Ma non è obbligatorio.

Gli Agrikola Pius sono un gruppo locale che ha all’attivo un paio di dischi e una lunga serie di esibizioni dal vivo in tutto il territorio piceno. Sono molto conosciuti e apprezzati e propongono una musica molto ben fatta, curata così come è curato il suono. I loro testi sono estremamente divertenti a patto che si conosca il nostro dialetto. Il consiglio è di non mancare: l’ingresso è libero e la serata sarà sicuramente piacevole e divertente. All’Auditorium Officina delle Arti di Montegranaro, in via Santa Maria. Veniteci.

Luca Craia

Parte la Primavera Culturale di Arkeo

L’impegno di Arkeo non si ferma mai. Dopo un intenso autunno culturale abbiamo utilizzato i primi due mesi del 2015 per organizzare la nuova stagione. Ne è scaturito un programma interessante che, siamo certi, arricchirà Montegranaro culturalmente. Il programma è ancora in divenire perché sono ancora molte le iniziative in cantiere per il momento non definite.

Si parte con la consueta apertura mensile di Sant’Ugo, prevista per domenica prossima, 1 marzo, con l’orario abituale 16.00/19.30. Grazie all’apporto dei nuovi volontari ora possiamo garantire un migliore servizio, con più persone a disposizione dei visitatori, e stiamo ragionando su nuove aperture magari con altri orari. Sant’Ugo è il bene più prezioso che abbiamo a Montegranaro: lo abbiamo promosso negli anni portando le visite a poco più di zero a circa 3000 persone l’anno e stiamo ulteriormente lavorando per incrementarle convinti che è da qui che deve partire la nuova economia turistica del paese.

Ma non di solo turismo ci occupiamo: venerdì 13 marzo abbiamo organizzato un concerto col gruppo pop-vernacolare Agrikola Pius. Il concerto si terrà all’Auditorium Officina delle Arti alle ore 21.30. Gli Agrikola, gruppo piuttosto noto in tutte le Marche, hanno all’attivo due cd e diversi concerti live. Tornano dal vivo a Montegranaro dopo un periodo di silenzio con uno spettacolo estremamente divertente chiamato The Concert Yoppe Lou Yammetoo, dove eseguiranno un vasto repertorio di musica ben eseguita ma con testi irriverenti e spassosi. L’ingresso è libero e chi vorrà potrà lasciare un’offerta destinata al nostro progetto di restauro della pala dell’altare maggiore della chiesa dei SS.Filippo e Giacomo.

Ancora iniziative volte a portare gente a Montegranaro: il 20 marzo, alle ore 21.30, ci troveremo sotto la grande quercia di Villa Luciani per il quarto appuntamento con A Salire a le Stelle, la passeggiata notturna per la campagna montegranaresi a caccia di stelle guidati dal nostro vicepresidente astrofilo Dino Gazzani. Dino ci accompagnerà alla scoperta di un nuovo pezzo di volta celeste che, con l’equinozio di primavera, cambia ancora una volta. I precedenti appuntamenti con questa iniziativa hanno riscosso un notevolissimo successo.

Il 28 marzo sarà la volta di Anna Maria Cerquetti che ci presenterà un recital viaggiando tra il racconto della riscoperta del Miracolo Eucaristico di Morrovalle e la splendida voce di Jenny Rosini. Un nuovo modo di raccontare che esce dagli standard della conferenza storica per diventare un percorso della mente e del cuore sulle note di gospel e spiritual. Con Anna Maria Cerquetti ci vedremo all’Oratorio San Giovanni Battista di Montegranaro alle 21.30.

Ultimo appuntamento per ora in programma è quello del 19 maggio, alle 16.30 presso l’Oratorio San Giovanni Battista. Medardo Arduino ci presenterà i suoi due ultimi lavori letterari. Lo storico dell’architettura, noto per le sue teorie sulla presenza carolingia nelle Marche che rivoluzionano la storia del medioevo come l’abbiamo finora conosciuta, ama molto Montegranaro e anche questa volta ha deciso di presentare le sue fatiche al nostro pubblico. Un appuntamento da non mancare che si ripeterà poi in estate, con data da stabilirsi, per la sua visione della Chanson de Roland, in un viaggio tra storia, letteratura e leggenda estremamente coinvolgente.

Un programma ricco, ancora in evoluzione, che tende a portare cultura a Montegranaro, nella convinzione che essa sia il volano per l’economia del futuro. Non perdetevi neanche un appuntamento: non ve ne pentirete.

Luca Craia

Fedele Boffoli, una vita dedicata all’arte – di Anna Lisa Minutillo

Fedele Boffoli (nato a Bari il 3.1.64), vive a Trieste dal 1985, ha dedicato gran parte della propria vita all’Arte. Ha suonato come autodidatta (chitarra e tastiere) e composto brani musicali inediti, con suoi testi, ha frequentato corsi di Qi Gong e Tango argentino e messo in scena – quale ideatore – con il maestro Ubaldo Sincovich, lo spettacolo di teatro -poesia-ballo “Il Tango dell’Onda”. 

Ha collaborato con i mensili culturali Euroarte di Lecce e L’Attualità di Roma. Ha pubblicato: poesie (Webgalleria Anforah: Poièsi, Chrònos, Il Sole della Luna – 2003/2008; Le Storie dell’Onda – 2006 e 2010); Racconti brevi (inediti: I Racconti del Caffè Tommaseo); saggi come curatore, vari autori – 2007 e 2010: La Via, in Risposta alla Lettera di Giovanni Paolo II agli artisti); cataloghi e calendari d’arte.

Ha più volte presentato le proprie gigantografie fotografiche e fotopitture in fiere, gallerie d’arte e sul web; ha posato come modello per un corso fotografico sul chiaroscuro. Dal 2009 ha realizzato numerosi videoclip artistici, presenti sul proprio canale You Tube. Ha esposto in numerose mostre personali e collettive in importanti città italiane (Bari, Cesena, Milano, Padova, Parma, Pordenone, Roma, Torino, Trieste, Udine…); ha partecipato a concorsi ed entrato in giurie; è presente su annuari, cataloghi d’arte e riviste specializzate del settore; è recensito dalla critica.

Ha illustrato: il libro “Barriere” di E. Fidemi. E’ ideatore-autore di: “Fototeatro Didascalico” (performance – sintesi circolare di teatro, fotografia e didascalia – 1998); Alchemical Dress Painting (pittura alchemica su abito indossato – 1998). 

Ha creato lo stile per la linea dei gadgets del Movimento Arte Intuitiva (abiti, felpe, magliette, borse, tappetini per mouse, quaderni di poesia e immagine…). E’ fondatore di Cenacolo Arte Intuitiva, Gruppo “T” Tradizione Arti e studi dottrinali (1999 – 2002) e Webgalleria d’Arte e Poesia Anforah per la promozione dei nuovi talenti artistici (2003). Ha curato l’esecuzione di numerosi laboratori interdisciplinari e manifestazioni in un suo programma formativo dal titolo Culturspazio Spettacolo.

Ha realizzato: progetti interattivi di apprendimento multilivello attraverso le arti visive e letterarie, con più interventi in scuole di vario grado. Dal 2010, ha intrapreso, con l’avv. Ezio Bonanni del Foro Roma e l’Osservatorio Nazionale Amianto, una campagna di sensibilizzazione e informazione contro i pericoli dell’Amianto. Notizie su di lui e suoi articoli sono stati pubblicati da quotidiani, periodici di stampa, emittenti radiofoniche-televisive, locali e nazionali.

Fedele Boffoli abbraccia ampi spazi di interessi che spaziano dalla pittura e ai video di fotografia. Una persona ma anche una personalità molto ricca quella di Fedele Boffoli che affascina con il racconto della sua vita e che trasmette la voglia di andare oltre, di mettersi in discussione di arricchire e di arricchirsi con l’entusiasmo del suo racconto ma anche con il ritegno di chi a volte sceglie proprio l’arte per arrivare al cuore. 

Come nasce il tuo amore per l’essere poliedrico e cosa rappresenta il potersi esprimere per te?

«La necessità di esprimersi è insita nell’essere umano ed è strumento, indispensabile, di relazione tra noi e il mondo; l’Arte, in quanto particolare alchimia realizzativa, fornisce totale libertà sull’uso dei particolari linguaggi; fosse per me li praticherei tutti, ma, non essendo possibile, mi devo limitare a quelli che mi sono, per affinità e cultura personale, più consoni: pittura, poesia, fotografia, musica, ecc».

Cosa vuoi comunicare attraverso le tue varie forme di espressività a chi legge, ascolta, o indossa un capo dipinto da te?

«Tutto è Uno, nell’inevitabile ciclo trasformativo di vita-morte-rinascita, e l’Arte lo indica, di continuo, in ogni legame universale, nel rapporto, millenario, tra l’umanità e il mondo. Nella nostra avventura terrena siamo, pertanto, solamente partecipi del divenire complessivo, senza, paradossalmente, mai disporne; ciò aiuta a vivere nel “qui e ora” l’essenza delle cose, con semplicità, senza prevaricazioni e false aspettative».

Quali sono, se ve ne sono state, le difficoltà che hai incontrato per realizzarti?

«Sul piano personale non ambisco a nulla e sono contento di quello che faccio e di come sono, se poi qualcuno riesce a condividere le mie opere… sono ancora più felice. Relativamente all’attuale dimensione dell’Arte, osservo che, nel nostro Paese, è a dir poco un disastro, è una continua demolizione di valori e di senso; sembra, al momento, che l’attitudine preferita degli italiani sia quella di farsi del male ad ogni livello. Parlare di Arte oggi è come bestemmiare in piazza, eppure è l’unica pratica che consente di “tornare a fare le cose per bene”, di recuperare dignità e stimoli, di tornare consapevoli».

Una domanda che avresti voluto ti fosse stata rivolta e nessuno ti ha ancora fatto?

«E’ la domanda che ogni istituzione civile, nell’interesse collettivo, dovrebbe rivolgere ai propri artisti, cioè: “Di cosa hai bisogno per svolgere, dignitosamente, la tua attività? Ma, purtroppo, lascio a voi la risposta».

 

GIUSEPPE CAPUANA, DALLA PITTURA ALLA MUSICA PER ARRIVARE DRITTO AL CUORE – di Anna Lisa Minutillo

Continua il mio viaggio alla ‘scoperta’ e proposta di creativi che cercano con la loro arte e con i loro doni di arricchire la nostra permanenza su questa terra rendendola sicuramente più colorata e ricca di sfumature differenti.

Forse non arriveranno a tutti ma ci proviamo a rendere questo nostro viaggio migliore e a dedicare un po’ del nostro tempo a chi rende migliore il nostro.

Giuseppe Capuana mi ha sorpresa per il suo essere una persona semplice ma eclettica,una persona che arriva dritta, oltre che all’orecchio che lo ascolta, al cuore e questa cosa mi è piaciuta molto.
Si racconta in queste battute Giuseppe, mi racconta della sua nascita, del suo percorso interiore, delle sue scelte di vita e dei suo incontri, delle persone che hanno in qualche modo influenzato il suo cammino, della sua pausa di riflessione durata due anni dove sicuramente è maturato e ha avuto modo di sensibilizzare maggiormente la sua anima e il suo sentire, dei suoi gusti musicali e lo ascolto appuntando e fermando questo racconto che ora condivido con voi.

Ecco a voi le sue parole:

«Sono nato a Milano il 16 gennaio 1976, ho origini interamente siciliane (penso di non aver nessun parente che non provenga dalla Sicilia) e vivo in Toscana da ormai sette anni. Dal 2000 al 2006 seguo i corsi di discipline pittoriche come allievo del maestro Alberto Venditti alla Scuola d’arte applicata del Castello Sforzesco di Milano, dove curo molto l’uso del segno e della figura, avvicinandomi così alla pittura espressionista dei grandi artisti austriaci dell’800. Nel 2007 vengo premiato come miglior allievo nell’ambito di una cerimonia patrocinata dal Comune di Milano. Intanto già dal 2005, parallelamente agli studi, apro il mio laboratorio di pittura: Lab23mq dove curo alcune mostre collettive e personali. Agli inizi del 2008 mi trasferisco in Toscana, dove mi sposo e divento papà di un bambino di nome Mattia. Continuo a dipingere ancora per un paio di anni, la mia ultima mostra risale al 2009 presso il museo BeGo di Castelfiorentino, dove le mie opere rivisitano in chiave moderna gli affreschi di Benozzo Gozzoli. Inizia nel 2010 un periodo di ‘silenzio artistico’ che dura due anni nei quali mi accorgo che esistono confini di comunicazione difficili da oltrepassare con il solo uso del segno. Adotto così altre forme di espressione, mi avvicino all’uso della penna, della voce e della melodia, e mi accorgo che la musica è la strada giusta per ritornare a comunicare. In quel periodo scrivo molto, trasformo pensieri e parole in melodia aiutandomi con la chitarra, uno strumento che non suono come un musicista, ma che ‘uso’ per costruire la linea melodica delle canzoni. Ho sempre ascoltato i grandi cantautori italiani, da De Andrè a Tricarico, a Giovanni Lindo Ferretti, Niccolò Fabi, Bersani, Fossati, De Gregori ecc… e quindi è molto probabile che i loro stili abbiano in qualche modo influenzato le mie sonorità. Alla fine nasco ora come cantautore e come i bambini emulano il comportamento dei genitori io forse lo sto facendo con la musica che sento più vicina a me. All’inizio di questo percorso non ho pensato di concepire nessun progetto, i brani che ho scritto sono nati più da un ‘bisogno’ di ritornare a comunicare. 

Ho usato la musica quasi come terapia per uscire da un periodo di ‘silenzio artistico’. È nato tutto un po’ alla volta, pezzo per pezzo, in tempi e luoghi molto diversi tra di loro… Poi un giorno ho deciso di registrare le tracce delle mie canzoni, con il solo fine di non perderle con il tempo, non godo di un’ottima memoria. Mi sono recato alla Music Tribe, un centro musicale polifunzionale a Poggibonsi (Siena) e ho incontrato Giulio Iozzi che ascoltando i pezzi ne è rimasto colpito e mi ha proposto di arrangiarne qualcuno. Io ho accettato volentieri e da lì è iniziato insieme un ‘viaggio’ che ci ha portato a produrre un album di 15 pezzi intitolato Sangue di Giuda uscito lo scorso 7 Novembre. I brani, a parte due, sono nati tutti dalla mia penna e vestono tutti sonorità ‘popolari’, ma comunque molto diversi tra di loro. I Temi che affronto sono tanti, personali e sociali, legati comunque tra di loro da sfumature di vita quotidiana che appartengono a tutti».

Ciò che mi piace di questo raccontarsi è la semplicità con cui Giuseppe Capuana fa giungere a me il suo vivere e percepire le sensazioni rendendo tutto semplice con il buongusto di un buon bicchiere di vino che scalda il cuore e insaporisce il palato di note e di emozioni.

Tengo per ultima solo una domanda relativa alle aspettative future e a ciò che vorrebbe realizzare Giuseppe e anche questa risposta semplice e di grande effetto mi colpisce molto soprattutto il fatto che con i suoi ricordi non giudicanti si evince la discrezione e il grande rispetto per le vite altrui e la considerazione delle persone come tali e non come adulatori qualunque.

«Mi piacerebbe che le mie canzoni venissero percepite con leggerezza anche quando affronto tematiche importanti come nel caso del brano 20-07-2001… che aiutino a ricordare e non a giudicare».

Questo è il video di Giuseppe Capuana relativo al brano che dà il titolo al suo album:

 

Un brano dalla sonorità particolare, dalle parole che si susseguono leggere quando leggere non lo sono affatto… per me una piacevole scoperta questa giovane promessa musicale che ringrazio per questa intervista che mi ha concesso e al quale auguro di continuare a far danzare le emozioni sempre così elegantemente come solo lui riesce a fare.

Grazie a chi ha dedicato la sua attenzione a Giuseppe e anche a me che ne ho scritto.

All’Officina un concerto per i volontari per il mondo.

È alla sua terza edizione il concerto per i Volontari per il Mondo e promette di essere molto succoso. I sei musicisti impegnati, pur giovanissimi, vantano un curriculum di tutto rispetto e possono essere definiti virtuosi del loro strumento e della voce. Si tratta del soprano Roberta Torresi, del contralto Roberta Pia Sollazzo, del baritono Massimiliano Mandozzi, della violinista Gaia Valbonesi, di Elena Antongirolami al violoncello e del pianista Stefano Chiurchiù. Silvia Bertani, voce narrante, si occuperà di divagare tra i testi scelti da Germano Chiurchiù.

È un ennesimo tassello di questo autunno culturalmente proficuo a Montegranaro, e aggiunge una ghiotta opportunità per coloro che amano le cose belle di ascoltare della buona musica eseguita da ragazzi che saranno il futuro della cultura musicale italiana. Il repertorio proposto, del resto, è interessantissimo e spazia da Bach a Bellini, da Shumann a Rossini, passando per Debussy, Puccini, Donizzetti e Offenbach.

L’ingresso è libero ma saranno raccolte offerte, appunto, destinate a sostenere l’azione della Comunità Volontari per il Mondo. L’appuntamento è per venerdì 14 novembre, alle ore 21.30, all’Officina delle Arti.

Luca Craia

Dopo Arduino ecco Tullio Mariani. Il calendario culturale di Arkeo prosegue.

Dopo l’ottima serata passata con Medardo Arduino a parlare di Franchi, Carlo Magno e del medioevo marchigiano, con un buon successo di pubblico e grande partecipazione al dibattito che ne è seguito e che ha proseguito anche una volta chiuse le porte dell’Oratorio di San Giovanni Battista, Arkeo prosegue il proprio calendario culturale con l’appuntamento di sabato prossimo, sempre all’oratorio, questa volta con la poesia e la musica.

Incontreremo, infatti, Tullio Mariani, poeta toscano d’adozione e marchigiano di nascita ed educazione, che ritorna nella sua terra, a pochi chilometri dalla sua Casette d’Ete, per regalarci i suoi funambolismi poetici contenuti nell’opera “In tarda stagione”. Tullio Mariani si sta distinguendo come fine verseggiatore, ironico e dolce allo stesso tempo, divertente, profondo, ironico, leggero, e la sua poesia è lieve e sottile.

Il tutto sarà accompagnato e intervallato dalla chitarra e dalla voce di Pietro Contarino, giovane chitarrista virtuoso che seguirà i giochi della memoria di Mariani sostenendoli con le musiche della sua generazione, dal blues al rock dei Beatles.

È un incontro con l’autore per certi versi sperimentale, che vuole avvicinare il pubblico allo stesso creando un’atmosfera distesa, piacevole e divertente. Fossi in voi non me lo farei scappare. Sabato, ore 16.00, all’oratorio di San Giovanni Battista, in via Conventati a Montegranaro.

Luca Craia

Tra il dire e il fare

Tra il dire e il fare c’è di mezzo l’omissione. L’omissione, ad esempio, di dire tutte le cose come stanno realmente e non soltanto una parte, quella parte che fa sembrare la cosa diversa da quello che realmente è. Ad esempio il caso dell’assegnazione di una sede, finalmente, alla nostra Banda, che dovrebbe essere considerata un patrimonio per la città tutta. Uso il condizionale perché, nonostante che due amministrazioni si siano sperticate di lodi e di buone intenzioni, in aiuto dell’associazione culturale non ci va nessuno, né politica né privati né imprenditori. E a mandare avanti la baracca continuano soli soletti i genitori, la scuola e gli Amici della Musica.

Assegnata una sede? Senz’altro. Ma non è gratis come si vuole fare intendere. Il Comune, nell’operazione, ci guadagna. La Banda non so. Nella delibera si legge che l’assegnazione viene decisa “dato atto che questa soluzione consentirebbe il conseguimento di economie nella gestione dell’auditorium comunale che non verrebbe più utilizzato”. Primo guadagno.

Ma c’è di più. Leggiamo la convenzione: “7) A fronte di quanto indicato nel precedente punto l'Associazione si obbliga ad eseguire gratuitamente n. 5 prestazioni musicali per ogni anno di convenzione.” Consideriamo che ogni prestazione viene normalmente rimborsata alla banda (come è giusto che sia e come ci si aspetterebbe da un Comune che voglia realmente aiutare a crescere questa realtà), ecco qua che il comodato d’uso tutto è meno che gratuito.

In altre città il Comune finanzia e incoraggia ampiamente realtà come questa, che danno lustro alle manifestazioni ma soprattutto rappresentano un momento educativo fondamentale per i giovani. Da noi gli si fa pagare l'affitto.

Luca Craia

A PROPOSITO DI GIANLUCA LALLI, LEADER DEGLI UCRONIUTOPIA - DI ANNA LISA MINUTILLO

Una persona semplice e concreta Gianluca Lalli con la passione per la musica e la letteratura ma anche un’anima sensibile ancora attenta al rispetto per l’ambiente e per ciò che lo circonda. Scrive,compone e arrangia senza dimenticarsi mai di mettere il cuore e l’anima in ogni piccola cosa che fa cercando di far giungere a chi lo ascolta la sua sensibilità e la sua ricerca per le belle cose, talvolta piccole e dimenticate, che fanno della vita un meraviglioso viaggio canoro. Il suo nuovo disco “LA FABBRICA DI UOMINI” è in uscita.

Gianluca è un cantautore, poeta e scrittore, nasce ad Arquata del Tronto in provincia di Ascoli Piceno nel 1976. La musica è la sua passione da sempre, sin da bambino, ma fino ai 16 anni è un amore platonico, poi con alcuni risparmi compra una chitarra usata ,una Clarissa del 76 e l’amore finalmente esplode definitivamente e si concretizza. Comincia da subito a comporre testi e musica delle sue canzoni. I testi spesso attingono dalla letteratura, un’altra grande passione del cantautore marchigiano. I suoi maestri in ambito letterario sono i poeti maledetti francesi, tra cui spiccano Rimbaud e Baudelaire. Ma le canzoni prendono spunto anche dalla letteratura americana, con scrittori del calibro di Henry Miller, Jeck Kerouac, John Fante, Aldous Huxley, George Orwell, ecc. Binomio quello tra letteratura e musica che si sposerà felicemente nell’album di esordio degli Ucroniutopia dal titolo “Il tempo degli assassini”, titolo ispirato dalla poesia “Mattinata d’ebbrezza di Arthur Rimbaud” .Nel disco del 2011 si trova anche una canzone tratta da una poesia di Baudelaire, “Il vino dell’assassino”, di cui Lalli ha realizzato un videoclip che è stato proiettato sull’emittente nazionale MTV, nel programma MTV New Generation e che è visibile anche su Youtube al seguente link: https://www.youtube.com/watch?v=jSo9dN0fhAk

Inoltre nel primo disco si trova un omaggio al poeta tedesco Wolfgang Goethe nella  poesia “Il Re degli elfi” diventata anch’essa una canzone. “ La grande fame”, romanzo di John Fante, si trasforma in una canzone dal titolo “La legge” , così come “La fattoria degli animali” di G Orwell. A chiudere il disco di esordio, oltre alle due ballate autobiografiche  “ Tutto quel che so” e “Io” (brano vincitore del programma di Radio1 Rai, DEMO), c’è il brano “Il Lupo”, tratto anch’esso da un incrocio di scrittori amanti della natura e degli animali, che per tutta la vita inquietamente sono stati impegnati nella ricerca della Libertà: “Il trattato del ribelle di Junger”,  “Il richiamo della foresta”di Jeck London e “Il lupo della steppa” di Herman Hesse. Il videoclip della canzone “ Il Lupo” è visibile  su Youtube al seguente link: https://www.youtube.com/watch?v=sfSuBNyRpY4

Il Videoclip ha vinto il Premio Hard Rock Cafè 2013 ed è stato presentato al Festival del Cinema di Venezia per aver vinto il concorso Pasinetti. Completamente autoprodotto, e di cui Lalli ha scritto testo musica e sceneggiatura, è stato realizzato tra le Marche e la  Lombardia, le scene sono state girate con la presenza di 4 magnifici lupi cecoslovacchi, allevati da una ragazza amante degli animali a San Colombano al Lambro, poco sotto Milano.

La musica degli Ucroniutopia ha delle sonorità uniche. Alle chitarre folk si uniscono particolari arrangiamenti classici,ed oltre al già nominato Jacopo Mosesso, il suono si arricchisce con la talentuosa soprano Eleonora Aleotti la quale, oltre ad accompagnare Lalli con la sua voce, suona il flauto traverso. Giorgio Gallo alla batteria, Walter Pandolfi al basso, e Lorenzo De angelis alla chitarra elettrica completano la formazione Ucronica.

Il nome degli Ucroniutopia, band fondata dallo stesso Gianluca Lalli, nasce nel 2009 dalla fusione di due parole greche Ucronia = senza tempo, e  Utopia= Senza luogo. Spesso gli Ucroniutopia si esibiscono portando al volto delle maschere bianche o delle maschere degli animali come nel caso dell’interpretazioni live  del romanzo di Orwell “La fattoria degli animali”.

 

Anna Lisa Minutillo

Amici della Musica: concerto annullato. Montegranaro non ha più un teatro agibile. Gospel a Porto San Giorgio.

Si è rotto il riscaldamento del teatro “Officina delle Arti”, l’unico delle due strutture cittadine in grado di ospitare un numero adeguato di spettatori per qualsiasi tipo di evento culturale. Così il concerto degli Amici della Musica previsto per il giorno 5 gennaio è stato annullato. Verrà recuperato domenica 23 febbraio ma, per adesso, ne dobbiamo fare a meno. Così come abbiamo dovuto fare a meno dell’esibizione di Quelli che…Non Solo Gospel, che l’anno scorso riempirono il La Perla fino all’inverosimile e quest’anno hanno dovuto rinunciare per l’inagibilità dello stesso e la scarsa capienza dell’altro teatro che, oggi, risulta anch’esso inutilizzabile. Chi volesse sentirli lo stesso, però, ha la possibilità di assistere al loro spettacolo di domenica 5 gennaio alle 21,30 presso il Santuario di Santa Maria a Mare, la Chiesa di fronte all'uscita dell’autostrada A14 a Porto San Giorgio. Insomma, i Montegranaresi che volessero un po’ di cultura vera vadano in trasferta o attendano pazientemente.

Luca Craia